The Cell 《入侵腦細胞》超現實饗宴

在看這部電影的時候，我不斷有在看超現實畫家達利的畫作的感覺，因為整個畫面構圖即使距今超過十年看來還是讓人覺得美的不可思議。觀眾跟著主角一起進入探索變態連續殺人犯的心理，在科技之下具現化的危險空間，瑰麗而致命。只不過看完了之後，總覺得是一場華麗的視覺饗宴沒錯，但是劇情部分有幾處實在是語焉不詳，處理的不好，讓《入侵腦細胞》多多少少看來是部位華麗而華麗的國王的新衣。

特效、藝術指導、服裝、音樂等等出色得把兇手心中那個黑暗的童話世界華麗的展現出來。濃烈飽和的色彩造成的壓迫感，隨故事行進漸漸在觀眾心中佈下陰影。這種如夢似幻的場景令想到一部西班牙電影Pan's Labyrinth (《羊男的迷宮》)，同樣都走魔幻的超現實風格。如果單論誇張的藝術設計而不論劇情，我認為《入侵腦細胞》甚至有過之而無不及。

Argo 《亞果出任務》一個抉擇

由班艾佛列克(Ben Affleck)自編自導自演，《亞果出任務》榮獲第85屆奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本、最佳剪輯。這部電影改編自美國中情局機密檔案的真實故事，敘述一起1979年的美國特務伊朗人質救援行動。說實話，還沒看之前，我一直以為這是一個主角名字叫亞果，而他去拯救人質的故事，看來又被翻譯誤導了。

這部電影前半部主要在鋪陳如何利用假身分營救這些加拿大大使館庇護下，困在伊朗的六個美國人。一開始用照片、漫畫以及影片從波斯帶到伊朗政局，處理得很有趣。不過一進入到美國大使館時，節奏突然變得很快，對話很快、行動很很快(逃跑、燒文件等等)，突然使我感到有點難以消化。這應該是為了凸顯那種危機迫在眉睫的壓迫感，畢竟大使館就等於是一個國家領土的一部份，而外面的人民已經暴動，甚至翻牆闖了進來，實在是沒多少時間。

其實從片頭就可以感受到很棒的剪接技巧。每一個鏡頭都充分營造了緊張感，並且層層堆疊上去，抓住觀眾。

The Artist 《大藝術家》鄉愁洗不盡的感動

這部第84屆奧斯卡最大贏家(獲得5項大獎，包括最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳原創音樂、最佳服裝設計)，而且男主角尚杜賈丹還因本片成為首度在奧斯卡稱帝的法籍演員，令人未看先期待。 這是一部用默片述說默片故事的電影，不過這樣黑白無聲的電影可能一開始很難讓人習慣，要是劇情太過複雜，在對白不多的限制下，可能電影開演沒多久就看的一頭霧水了。

於是，《大藝術家》採用一個非常常見，甚至通俗的劇本，刻劃一對男女在那個默片黃金年代的浪漫寓言。《大藝術家》最神奇的地方就在於，這樣平凡無奇的故事，透過鏡頭與沉默的處理後，竟然巧奪天工的成為一齣「無聲勝有聲」的好戲。故事裡，男女主角的命運在有聲片萌生時翻轉了過來。巨星George Valentin，在有聲片起步與經濟大蕭條後，淪落為破產而無所事事的過氣明星，而原本默默無名的女星Peppy Miller躍上枝頭成為家與戶曉的大咖女星。

諷刺的是，讓Peppy一舉成名的原因部分還得歸功於那顆男主角幫她點上的痣。而這樣看來尷尬的地位關係使他們的感情備受考驗。

Triangle 《汪洋血迷宮》 瘋狂中、虛實間的愛與傷痛

這部電影與其說是複雜，不如說是端看觀眾自己如何思考詮釋。就像是一座迷宮，裡面有無數的岔路，某些相互連通，某些背道而馳，而實際上每一個走迷宮的人都還是在迷宮裡面。一開始的情節並不難理解，女主角潔西獨自扶養一個小孩，生活苦悶，於是決定與朋友們搭船出海放鬆一下。只不過，這個開頭只是我們觀眾所看到的這整起事件的一個切面而已。在船難發生後，潔西一行人登上了一艘船Aeolus號，但她很快就現自己被困在某種輪迴之中，而且似乎只能以殺戮逃出。

一開始從預告裡或許有很多觀眾像我一樣已經在猜，結尾八成是雙胞胎或人格分裂之類的轉折，但是妙的是整齣電影到頭來並沒有明確解釋這樣的現象從何而來。這是我很喜歡的地方之一，就因為不去解釋所以這股力量保有了它吸引人的神祕感。而在片尾字幕跑出來時，回頭去想，其實會發現有很多細節雖然不是安排的

很縝密，但確實很有意思。

我總覺得這部電影有種創造者(Creator)的味道，也就是命運不可抵抗的感覺，看完後會讓人心情沉重，因為潔西不管如何努力終舊阻止不了悲劇發生。

Zodiac 《索命黃道帶》 濃霧中的舊金山大橋

大衛芬奇(David Fincher)執導的一部電影，只不過這一次沒有像Fight Club(《鬥陣俱樂部》)裡那樣華麗的鏡頭效果，取而代之的是冷冷地把犯罪現場與推理過程搬到大螢幕上。既然是真人實事改編，那我們應該打從一開始就知道殺手「黃道帶」從未真正伏法，整建案件結束在一個具有眾多線索指向但卻死亡了的嫌疑犯，所以在缺乏真正決定性證據的情況下，黃道帶之謎便石沉大海了。所以可想而知的看這部電影還是看案發過程中不同角色的心路歷程。 

整部電影就像是在濃霧中無限延伸的舊金山大橋。