The Artist 《大藝術家》鄉愁洗不盡的感動

這部第84屆奧斯卡最大贏家(獲得5項大獎，包括最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳原創音樂、最佳服裝設計)，而且男主角尚杜賈丹還因本片成為首度在奧斯卡稱帝的法籍演員，令人未看先期待。 這是一部用默片述說默片故事的電影，不過這樣黑白無聲的電影可能一開始很難讓人習慣，要是劇情太過複雜，在對白不多的限制下，可能電影開演沒多久就看的一頭霧水了。

於是，《大藝術家》採用一個非常常見，甚至通俗的劇本，刻劃一對男女在那個默片黃金年代的浪漫寓言。《大藝術家》最神奇的地方就在於，這樣平凡無奇的故事，透過鏡頭與沉默的處理後，竟然巧奪天工的成為一齣「無聲勝有聲」的好戲。故事裡，男女主角的命運在有聲片萌生時翻轉了過來。巨星George Valentin，在有聲片起步與經濟大蕭條後，淪落為破產而無所事事的過氣明星，而原本默默無名的女星Peppy Miller躍上枝頭成為家與戶曉的大咖女星。

諷刺的是，讓Peppy一舉成名的原因部分還得歸功於那顆男主角幫她點上的痣。而這樣看來尷尬的地位關係使他們的感情備受考驗。

在黑白與無聲的情況下，我們反而更能看清楚他們的愛情輪廓。在餐廳裡的那一幕，Peppy活潑開朗的性格在記者追問下，一時心直口快污辱了George。她說的話並非不對，指示由一個自己心愛的人口中說出來，往往使人傷的更深。於是這樣的衝擊，加上George本身偏執的浮士德性格，更讓他一蹶不振。

彷彿整個大時代快把George Valentin吃掉了。

時代不斷往前進，而二十世紀初默片與有聲片的交替只是象徵之一。這樣的無限輪迴不斷淘洗掉舊東西，帶來新的。而每個人，就像George Valentin一樣，會對某些東西有自己的鄉愁情感，有時在旁人眼中甚至以偏執，甚至傲慢的姿態呈現。只是我們就能如此責怪像George這樣的人嗎? 不得不說有些東西要我們放手就是很難，很不捨，很讓人懷念。舉一個陳腔濫調的例子好了，現今還有多少人記得，智慧型3C產品普及以前人與人的互動方式嗎? 一想到這些時間慢慢帶走的東西，我就不禁感到一陣焦慮，甚至毛骨悚然。我想這也是戲裡面George所難以承受的痛苦吧。

整部電影裡唯獨兩段有聲片段。一幕是George在做惡夢時突然發現什麼東西都有了聲音，除了自己之外，自己的焦慮不論怎麼喊都沒有人聽的到，這場夢更是加深了他的恐懼。另外一處則是在片尾時跳完舞後，聲音突然跳了出來，讓觀眾一下子像夢醒了回到現實一樣，不禁懷念起電影裡的世界。

不過電影裡有趣的是還玩了滿多只有默片才能用的技巧，像是要表達音效與對白的字卡，在戲裡有好幾處都有令人驚喜的運用方式。這樣的亮點在現今藝術媒材愈來愈多樣化的時候，反而愈來愈少，值得深思。

這是一部簡單卻又不失感動與娛樂性的電影，並且它確確實實的給大家上了一堂” Less is more” 的美學課，並狠狠地給了當代多數注重聲光效果的好萊塢電影一記當頭棒喝。